Doñitas

"Doñitas : Una exposición de puras muñecas" es una muestra organizada por la tienda galería Gurú en la que se exhiben 17 muñecas de papel maché intervenidas por 17 diseñadoras/ilustradoras. Sandra Equihua, Inés Estrada, Gabi Fventes, Chika Galaxia, Malota, Rosina Marisín, Matucha, Cecilia Meade, Anita Mejía, Rossie Music, News, Griselda Ojeda, Ximena Orozco, Mónica Peón, Miss Tutsi Pop, Jimena Sánchez e Ilse Valfré fueron las encargadas de customizar estas muñecas tradicionales del estado de Guanajuato y de dotarlas de características particulares. Distintos conceptos fueron representados en las muñecas, algunas de apariencia sencilla, con elementos orgánicos como naturaleza muerta, tela o estambre, otras mas con estilizados cortes, con barniz, acrílico y joyería de fantasía, pero todas con una identidad definida ya sea divertida, infantil, nostálgica, lúgubre, maternal o coqueta.

Si bien cada intervención tiene grandes cualidades, resalto mi admiración por Chika Galaxia y por Mona RIP, cuyo trabajo da cuenta de un proceso que va más allá de una intervención, hay una apropiación plena del objeto, al grado de irrumpir en la forma de la muñeca y jugar con sus dimensiones.

Doñitas es un interesante y divertido ejercicio que vale la pena apreciar en persona para valorar cada detalle de estas singulares muñecas.

Reynel Ortiz | tugo

Bastardines

Bastardines es un proyecto de ilustración humorística que utiliza internet como medio de difusión bajo una sola premisa: presentar una ilustración diaria que será actualizada en su página oficial alrededor de las 9:20 A.M. Detrás de las tiras cómicas se encuentra Víctor Mendoza, diseñador y comunicador visual egresado de la ENAP y autor de esta bitácora visual, espectador de los sucesos políticos, religiosos, sociales y sobre todo aquellos referentes a la cultura pop, misma que ha sabido absorber utilizando el humor para hacer representaciones de nuestra vida cotidiana.

La disciplina y la constancia dan como resultado ilustraciones de gran calidad tanto a nivel técnico como en el peculiar sentido del humor que maneja Víctor Mendoza. Sin recurrir a grandes diálogos, apenas alguna frase que retroalimente a la ilustración pues no necesita grandes explicaciones. Una sola imagen basta para ejemplificar su capacidad al concentrar las ideas que surgen en su proceso creativo caracterizado por un humor sencillo, discreto y sin pretensiones.

Además de funcionar como galería virtual del proyecto, la página también funciona como tienda en la que los espectadores pueden adquirir artículos relacionados con los bastardines, una manera de ser participe del comercio amigable y de paso apoyar a este divertido proyecto.

Para conocer mas sobre el proyecto pueden acceder a la página oficial seguir las actualizaciones vía Twitter así como su fan page de Facebook o ponerse en contacto vía mail: losbastardines@hotmail.com

Reynel Ortiz | tugo

Face Artists

Cuando Andrés Alcalá* (Chicago, Illinois) decidió estudiar fotografía se enfrentó a un pequeño problema: encontrar personas que tuvieran el tiempo y el interés para modelar durante varios días hasta conseguir resultados de calidad, por lo que tomó la decisión de ser su propio modelo realizando distintos autorretratos y anexando características de personajes famosos cuya personalidad, historia o creación pudiera representar.

Así es como surge Face Artists, una serie de autorretratos en los que Andrés Alcalá hace un inventario de sus clases de Arte en cuyos exámenes debía relacionar la cara del artista con la obra que había realizado. En esta serie el joven fotógrafo, quien actualmente estudia en la Universidad de Iowa, hace uso de distintas referencias artísticas que ha ido acumulando durante sus veinte años de vida. Un ejercicio lúdico que deviene en homenaje visual a aquellos artistas a quienes admira, realizando una conexión entre las obras de distintos autores y corrientes artísticas como el Arte pop de Andy Warhol, el Post-Impresionismo de Van Gogh, el Surrealismo de Magritte, el Expresionismo Abstracto de Pollock y el Grafiti de Banksy, entre otros. Una revisión sintetizada de la historia del arte basada en la influencia personal que ha tenido en el fotógrafo, cuyo rostro se convierte en el lienzo en el que es reproducida la obra artística.

Reynel Ortiz | tugo

Gabi Fventes

La ilustración, la pintura, el custom, y los art toys son algunos de los soportes utilizados por Gabi Fventes para desarrollar su obra. Sus personajes más característicos: unas pequeñas y solitarias heroínas, algunas desafiantes que miran de frente, otras con la vista perdida en algún recuerdo o en algún amor inexistente, conviviendo con animales y personajes fantásticos vivos o inanimados, se abrazan entre sí, se protegen mutuamente. Sus cabezas se convierten en escenarios en donde se recrean paisajes invernales, con algún pájaro intentando cobijarse en vano ante la ausencia de las hojas.

La joven creadora no se limita al soporte bidimensional y deja su huella en distintos y variados objetos al intervenirlos sirviéndose de sus propias ilustraciones o de material reciclado. Lo que muchos consideran basura, para ella se convierte en herramienta que cobrará vida en su particular proceso de creación. Cada pieza hecha a mano cobra un valor especial al ser un objeto único realizado con dedicación pues se trata de plasmar las inquietudes personales de la autora y volverlas accesibles al público. Una buena manera de convertir la obra en una original pieza cotidiana que puede llevarse a casa. Así es como surgen muñecas, bolsos, cojines, playeras y varios productos hand made que ponen en evidencia el poder que tiene Gabi Fventes de otorgarle alma a las cosas, de darle vida al material inerte.

"De paseo"

Inauguración 7 de Febrero | 7:30 pm | Galería Domicilio Conocido | Amsterdam 206 Condesa

Analogía del desencanto

La estética naif, el humor negro, la sexualidad y la magia circense son los elementos que predominan en la obra de Sergio Mora, creador de personajes fantásticos que son representaciones de ciertas actitudes, miedos, vicios y prejuicios en el ser humano. La tauromaquia, la presuntuosa hombría, la cultura pop que tiene como escaparate a la televisión, así como el misticismo de ciertos animales, se mezclan en paisajes silvestres plenos de significantes personales. En cada una de las escenas, cuya apariencia recuerda las craqueladas láminas de Botánica, los distintos y singulares personajes conviven por medio de juegos infantiles, de cortejos e incluso de enfrentamientos, conformando una fauna zoomorfa en la que cada uno juega un rol determinante. Cada retablo irónico, cada afiche, cada ilustración basada en mitologías, cuentos y escenas dela vida moderna, se convierten en alegorías de nuestra vida terrible e ineluctablemente cotidiana, esa que nos impulsa a abrir senderos imaginarios por donde transitar hacia representaciones alternas de la realidad.

Reynel Ortiz

musgo

Hombres de musgo, hiedra venenosa

Carmen Segovia se sienta en cuclillas en el patio trasero. El viento carraspea antes de soltar un silbido con el que sacude las hojas del naranjo. Abajo en el suelo, pequeños personajes suspiran plácidamente montados sobre caballos al galope. Es la hora en que el ensueño es atrapado por la hiedra. La hora en que las mujercitas se lavan el pelo con el agua de lluvia que ha quedado estancada en las hojas muertas. Las grecas formadas por las plantas, a modo de un catálogo de botánica, adornan el jardín en donde la brisa comienza. Están de fiesta. De un marco a otro, de escena en escena, los pequeños personajes se suspenden de las flores, corren entre la hierba fresca. Los chicos cortejan a las chicas mientras el sopor se recuesta sobre el musgo a tomar una siesta.